Violetta Valéry / La Traviata, Paderhalle (November 2025)
“Johanna Nylund brilliert in der Titelrolle
In der Titelrolle brillierte Johanna Nylund mit einer überwältigenden Mischung aus stimmlicher Präsenz und nuancierter, schauspielerischer Darstellungskraft. Bravourös ließ sie am Ende des ersten Aktes die Freiheitshymne „Sempre libera“ erklingen. Vollends erschütternd gelang ihr im dritten Akt Violettas Abschiedsgesang „Addio, del passato“.”
“Johanna Nylund shines in the title role
In the title role, Johanna Nylund shone with an overwhelming blend of vocal presence and nuanced, powerful acting. She delivered a bravura rendition of the freedom anthem “Sempre libera” at the end of the first act. Her performance of Violetta’s farewell song “Addio, del passato” in the third act was utterly moving.”
Hermann Knaup, Westfalen-Blatt, 18.11.2025
La Traviata, Landestheater Detmold 2025. Photos by Jochen Quast.
Mary Lloyd / Die Herzogin von Chicago, Landestheater Detmold (May 2025)
“Einen Hauch von Erotik versprüht der Auftritt Marys in der Badewanne in ihrem neu erstandenen Schloss. Johanna Nylund spielt die Figur souverän zupackend und singt mit großem, strahlenden Sopran. Kein Zweifel: Sie hat hier das Sagen.”
“Mary’s appearance in the bathtub in her newly acquired castle exudes a breath of eroticism. Johanna Nylund plays the character confidently and convincingly, singing with a large, radiant soprano. There’s no doubt about it: she’s in charge here.”
Stefan Schmöe, Online Musik Magazin, 31.05.2025
Die Herzogin von Chicago, Landestheater Detmold 2025 / Photos by Ferdinand Albert
*********************************************************************************
Pamina / Die Zauberflöte, VIERSEN FESTHALLE (April 2025)
” – Tamino, Papageno und Pamina. Diese zweifelte zunächst an Taminos Liebe, weil ihm von Sarastro Schweigen auferlegt war. Doch umso glücklicher war sie, als alle Missverständnisse aufgedeckt waren. Diesen Sinneswandel wusste Johanna Nylund faszinierend darzustellen – sie war dank ihres blühenden, ruhig geführten und funkelnden Soprans die Entdeckung des Abends. Warum sie aber zunächst wie eine zickige, unerzogene Göre auftreten musste, blieb unerklärlich.”
“– Tamino, Papageno, and Pamina. She initially doubted Tamino’s love because Sarastro had imposed silence on him. But she was all the happier when all the misunderstandings were revealed. Johanna Nylund was able to portray this change of heart fascinatingly – thanks to her florid, calmly controlled, and sparkling soprano, she was the discovery of the evening. Why she initially had to act like a bitchy, unruly brat remained inexplicable.”
Heide Oehmen, 30.5.2025, Rheinische Post
*********************************************************************************
Pamina / Die Zauberflöte, LANDESTHEATER DETMOLD (February 2025)
“Tief berührend ist ihre g-Moll Klage “ Ach ich fühl `s”, eine Kostbarkeit der Partitur.”
“Deeply touching is her G minor lament “Ach ich fühl`s”, a treasure of the score.”
*********************************************************************************
Liisa / Pohjalaisia, THE FINNISH NATIONAL OPERA (November 2024)
“Kaiken uhoamisen ja uhkakuvien keskeltä tässä produktiossa nousi voimallisesti esiin Liisan ja Jussin orastava rakkaus. Ikään kuin tarina olisi siirtynyt toiselle planeetalle, jossa onni on mahdollinen.
Johanna Nylundin haaveilevan nuoren tytön eteerisyys herätti Ville Rusasen tunteet liekkiin. Nylund oli näyttämöllisesti hillitty nuori Liisa ja ääni virittyi sopivan tunteelliseen ilmaisuun. Eikä Rusasen esittämä Jussi jäänyt Nylundin jalkoihin. He olivat tasapainoinen pari, joka väreili nuoruuden tunnetta. Kaiken synkkyyden keskellä tämä pari puhutteli inhimillisyydellään ja aitoudellaan. Ja kaiken kruunasi laulun soinnillinen vivahteikkuus.”
“Amidst all the threats and images of danger, the budding love between Liisa and Jussi emerged powerfully in this production. As if the story had moved to another planet, where happiness is possible.
The ethereal nature of Johanna Nylund’s dreamy young girl ignited Ville Rusanen’s emotions. Nylund was a theatrically modest young Liisa and her voice was tuned to a suitably emotional expression. And Rusanen’s Jussi matched Nylund. They were a balanced couple that vibrated with a sense of youth. In the midst of all the gloom, this couple spoke with their humanity and authenticity. And everything was crowned by the sonorous nuance of singing.”
Ilmo Pokkinen, Savon Sanomat (23.11.2024)
*********************************************************************************
Donna Anna / Don Giovanni, SAVONLINNA OPERA FESTIVAL (July 2024)
“–Stimmlich überragend die Donna Anna der finnischen Sopranistin Johanna Nylund mit einer starken, prächtig harmonischen Musikalität, die sie in nahezu unvergleichlicher Qualität in ihrer anspruchsvollen Solo-Arie „Non mi dir, bell’idol mio“ zum Ausdruck brachte.”–“
“–The Donna Anna of the Finnish soprano Johanna Nylund was vocally outstanding with strong, splendidly harmonious musicality, which she expressed with almost incomparable quality in her demanding solo aria “Non mi dir”–“
Dr. Charles E. Ritterband 26.7.2024, klassik-begeistert.de
*********************************************************************************
Anna / Nabucco, SAVONLINNA OPERA FESTIVAL (July 2024)
“–Resa menzione speciale alla giovane Johanna Nylund per come “amplia” il personaggio di Anna.–“
“–Special mention is given to the young Johanna Nylund for how she “expands” the character of Anna.–“
Paolo Patrizi, 12.7.2024, bellininews.it
*********************************************************************************
RUED LANGGAARD FESTIVAL, Artist-in-Residence (September 2023)
“Johanna Nylunds fyldige og stærke stemme udlagde Langgaards Tonebilleder fra 1917, og det lyste kirken op på dobbelt vis – poetisk kommenteret af Lene Juhls visuals–
–…sluttede festivalen af med sange af Dalberg og Langgaard. Igen personligt og inderligt udlagt af finske Johanna Nylund. “
“Johanna Nylund’s full and strong voice interpreted Langgaard’s Tonebilleder from 1917, and it lit up the church in a double way – poetically commented by Lene Juhl’s visuals.–
–…ended the festival with songs by Dalberg and Langgaard. Again personally and sincerely interpreted by finnish Johanna Nylund”
Jeppe Rönnov, Seismograf 17.9.2023
************************************************************************************
Clorinda / Cenerentola, Opera Hedeland (August 2023)
“Kækt koketterer de to selvoptagede stedsøstre. Mezzosopranen Sophie Haagen og sopranen Johanna Nylund mestrer kunsten at gøre dem virkelighedstro og sjove på samme tid.”
“Nicely coquette the two self-absorbed stepsisters. Mezzo-soprano Sophie Haagen and soprano Johanna Nylund master the art of making them realistic and funny at the same time.”
Christine Christiansen, 7.8.2023, JYLLANDS-POSTEN
************************************************************************************
Clorinda / Cenerentola, Opera Hedeland (August 2023)
“De to selvoptagede stedsøstre, Tisbe og Clorinde, spilles ligeledes overbevisende af hhv. Sophie Haagen og Johanna Nylund, der begge synger skønt og viser ydnytter rollernes humoristiske potentiale ved at være alt, alt for meget.”
“The two self-absorbed stepsisters, Tisbe and Clorinde, are also convincingly played by Sophie Haagen and Johanna Nylund, who both sing beautifully and show the humorous potential of the roles by being way, way too much.”
Frederik Nagel Fryland, 6.8.2023, DEN4VÆG
************************************************************************************
Queen Elisabeth Competition (May 2023)
“Deux héroïnes faussement fragiles pour Johanna Nylund (31 ans). Anne Trulove dans The Rake’s Progress commence son air dans les hésitations, mais celui-ci déploie bientôt une émotion discrète certes, mais intensément vécue pour se clore avec une assertivité bienvenue. . Liu dans Turandot de Puccini reste, elle aussi, en retrait au début de son air, mais c’est pour ensuite s’élever avec une belle ferveur. Une belle prestation.”
“Two heroines masked fragile for Johanna Nylund (31). Anne Trulove in The Rake’s Progress begins her air in hesitation, but soon develops a discreet but intensely lived emotion, ending with a welcome assertiveness. Liù in Puccini’s Turandot also remains in the background at the beginning of her aria, but then rises with beautiful fervor. A beautiful performance.”
Serge Martin, LE SOIR, 22.05.2023
************************************************************************************
Carmina Burana in Helsinki (May 2023):
“Lyyrisemmässä sopraano-osuudessa Johanna Nylund teki hienoa työtä – ääni soi kauttaaltaan hienosti ja levollisuus tarjosi ainakin minulle illan koskettavimpia hetkiä, kuten kauniisti tulkittu hittiballadi In trutina.”
“In the lyric soprano part Johanna Nylund did a fine job – the voice sounded great all around and the peacefulness offered, at least for me, some of the evenings most touching moments, such as the beautifully interpreted hitballad In trutina. “
Tove Djupsjöbacka, Kuoromusiikin kausikonsertit -blogi 14.5.2023,
************************************************************************************
W.A. Mozart – The Great Mass in C minor, (March 2023)
“Mozartin iki-ihanat melodiat saivat täyttymyksensä, kun solisteista, sopraano Johanna Nylund lauloi Christe eleison (Kristus armahda) -aarian, tavoitellen väkevästi sävelkorkeuksia.–
–Uskontunnustuksen hartaus kuorolla, puupuhaltimen sielukkaasti säestämänä, huipentui Johanna Nylundin Et incarnatus -sooloon, jossa sopraano avautui täyteen loistoonsa.”
“Mozart’s forever-lovely melodies were fulfilled when the soloist, soprano Johanna Nylund, sang the Christe eleison (Christ have mercy) aria, vigorously reaching for high notes.–
–The confession of faith with the choir, soulfully accompanied by the woodwind instrument, culminated in Johanna Nylund’s Et Incarnatus solo, where the soprano opened to her full glory”.
Kaija Huida, Satakunnan kansa 6.4.2023
************************************************************************************
Barbro Salen -Scholarship Jury’s Review (2022)
”Sångarglädje, musikalitet och känsla för texten, parad med en tät, vacker och fullständigt naturlig klang gör Johanna Nylund till en mycket intressant sångerska. Det finns något så självklart i hennes framtoning att man glömmer att sång kan vara svårt. Allt detta gör Johanna till vår stipendiat 2022.”
“The joy of singing, musicality and the feel for text, combined with a thick, beautiful and absolutely natural sound make Johanna Nylund a very interesting singer. There is something so obvious in her appearance, that it makes you forget that singing can be difficult. All this makes Johanna our scholarship receiver 2022”.
************************************************************************************
Kangasniemi singing competition (2019)
“Nylund loisti maltillaan sekä ihailtavan puhtaalla laulusuorituksella. Modernina sävellyksenä kuullussa Kaija SaariahonSua katselen -laulussa pääsi esille Nylundin tekninen taika, joka korostui eritoten äänenkäytön hiljaisemmassa päädyssä. Pitkät, staattiset ja hyvin hiljaa lauletut linjat kantoivat Kangasniemi- salissa hallitusti flyygelin yli ja pitivät kuulijaa otteessaan.”
“Nylund shined with her composure and admirably pure singing. Kaija Saariaho’s composition Sua katselen revealed Nylund’s technical magic, which was particularly emphasized in the quieter tones. Long, static and very quietly sung lines carried over the piano in a controlled manner in the Kangasniemi Hall and captivated the audience.”
Jemo Kettunen, Keskisuomalainen 14.7.2019
************************************************************************************
Koncert med Plenum Symphony Orchestra (2019)
“Sikke en stemme! Johanna Nylund modellerede arierne med et flot, modent og fortællende udtryk. Tonerne kom så let som ingen ting, fulstændig naturligt og ukompliceret. Imponerende og lovende hvad angår en fremtid på de skrå brædder! Orkestret behøvede altså ikke at holde sig tilbage.”
“What a voice! Johanna Nylund presented arias with a beautiful, mature and narrative expression. The tones flowed easily and completely naturally. Nylund’s voice capacity impressed and caused goosebumbs already from the beginning. The orchestra didn’t have to hold back.”
Christina D. Gornitzka, Bornholms tidende, 4.6.2019
************************************************************************************
Händel / Messiah in Jyväskylä (2018)
“Erityismaininta laulamisen helppoudesta kuuluu Nylundille, joka selvitti Iloitse, tytär Siionin -aarian kaltaiset vaativat kuviolauluhaasteet ennenkuulumattoman luontevasti.”
“A special mention on the ease of singing goes to Nylund, who managed the demanding coloratura challenges such as in the aria ”Rejoice, daughter of Zion” in an unprecedently natural way.”
Matti Asikainen, Keskisuomalainen 3.12.2018
************************************************************************************
Johanna Nylund - Soprano 