Avis / The Wreckers, Landestheater Detmold (March 2026)
“Johanna Nylund ist die Avis dieser Neuinszenierung. Und welch ein absoluter Glücksgriff für diese schwere und darstellerisch so anspruchsvolle Partie! Wie sie die Rolle der unmoralischen Tochter des Leuchtturmwächters Lawrence in all ihren Facetten darstellte, ihre ausdrucksstarke Mimik und ihre Grimassen, wenn sie nicht sang und nur dem Geschehen folgte – und dazu ihr kräftiger und raumfüllender Sopran, mit der sie die schwierigsten Passagen dieser Partie sang, ist einfach nur große Oper! BRAVO!”
“Johanna Nylund is the Avis of this new production. And what an absolute stroke of luck for this difficult and dramatically demanding role! The way she portrayed the role of the lighthouse keeper Lawrence’s immoral daughter in all its facets, her expressive facial expressions and her grimaces when she wasn’t singing and simply following the action – and then there was her powerful and resonant soprano, with which she sang the most difficult passages of this role, is simply great opera! BRAVO!”
Detlef Obens, Das Opernmagazin, 7.März 2026
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“Die sängerische Leistung war im Durchschnitt gut. Hervorhebenswert Lotte Kortenhaus als Thirza mit feinem, zwischen Dramatik und innerer Ruhe wandelbarem Mezzo und Johanna Nylund mir raumfüllendem, dramatischem Sopran, der der Rolle der Intrigantin starke vokale Konturen verleiht.”
“The vocal performance was all around good. Lotte Kortenhaus as Thirza deserves special mention, with her fine mezzo-soprano that could shift between drama and inner calm, and Johanna Nylund with her room-filling, dramatic soprano that gives the role of the schemer strong vocal contours.”
Johannes Mundry, Backstage Classical, 9.März 2026
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“Die Gegenspielerin Avis ist bei Johanna Nylund ideal aufgehoben. Trotz ihrer Enttäuschung in der Liebe und ihrer Verruchtheit im sozialen Gefüge behält sie ihren leuchtenden Sopran bei und verfällt nicht ins Keifen, wenn sie ausdrucksvoll Verzweiflung oder Attacke zeigt.”
“Johanna Nylund ist mit ausdrucksvoller Bewegung, Gestik und Mimik ein Aktivposten. Sie ist eindeutig die die Handlung vorantreibende Figur.”
“Johanna Nylund is ideally suited to portray Avis, the antagonist. Despite her romantic disappointment and her depravity within the social hierarchy, she maintains her radiant soprano and avoids resorting to shrieking, even when expressively conveying despair or aggression.”
“Johanna Nylund is an asset, thanks to her expressive movement, gestures, and facial expressions. She is clearly the character who drives the plot forward.”
Bernhard Stoelzel, Der Opernfreund, 7. März 2026
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“Die rivalisierende Denunziantin Avis, die die beiden als ehemalige Geliebte Marks nicht ohne Eigennutz verrät, findet in Johanna Nylund mit ihrem kraftvoll-glühenden Sopran, der schon fast hochdramatische Züge erkennen lässt, eine würdige und in allen Belangen überzeugende Gestalterin.”
“The rival informer Avis, who betrays the two as Mark’s former lover not without self-interest, finds a worthy and convincing performer in Johanna Nylund with her powerful, glowing soprano, which already shows almost highly dramatic traits.”
Jochen Rüth, Der Opernfreund, zweite Bescprechung, 9. März 2026
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Violetta Valéry / La Traviata, Paderhalle (November 2025)
“In der Titelrolle brillierte Johanna Nylund mit einer überwältigenden Mischung aus stimmlicher Präsenz und nuancierter, schauspielerischer Darstellungskraft. Bravourös ließ sie am Ende des ersten Aktes die Freiheitshymne „Sempre libera“ erklingen. Vollends erschütternd gelang ihr im dritten Akt Violettas Abschiedsgesang „Addio, del passato“.”
“In the title role, Johanna Nylund shone with an overwhelming blend of vocal presence and nuanced, powerful acting. She delivered a bravura rendition of the freedom anthem “Sempre libera” at the end of the first act. Her performance of Violetta’s farewell song “Addio, del passato” in the third act was utterly moving.”
Hermann Knaup, Westfalen-Blatt, 18.11.2025
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Violetta Valéry / La Traviata, Landestheater Detmold (January 2026)
“Um es vorab zu sagen, diese Traviata ist grandios von den Machern auf die Bühne des Detmolder Landestheaters gebracht. Es ist eine sensationelle Produktion, die zu Herzen geht und keinen Opernfreund kalt lässt.
Allen voran Johanna Nylund in der Titelrolle als „Die vom Weg abgekommene“, wie Violetta Valery sich einmal selbst betitelt. Frau Nylund erfüllt alles was Verdi von der Violetta verlangt, Aufrichtigkeit, Gefühl und starke Ausdruckskraft. Sie brilliert in allen Facetten in dieser schwierigen Partie, als eine Frau, die dem Tode so nah ist und für ihre große Liebe Alfredo Germont ihr wildes Leben als Pariser Kurtisane aufgibt für ein Leben zu Zweit auf einem Landgut nahe Paris. Alfredos Vater aber bricht in dieses Glück ein und zerstört es. Johanna Nylund und Stephen Chambers als Alfredo sind ein Traumpaar auf der Bühne, sie passen nicht nur gesanglich zusammen, auch optisch sind sie eine Klasse für sich.”
“Johanna Nylund beherrscht diese Partie mit ihrem weichen, dynamischen Sopran und reicher Färbung und sie kann große Gefühle nachfühlbar machen, trotz ihrer Jugend, aber die echte „Traviata“.
“To put it simply, this Traviata has been magnificently brought to the stage of the Detmold State Theatre by the creators. It is a sensational production that touches the heart and leaves no opera lover unmoved.
Above all, Johanna Nylund shines in the title role as “the one who has gone astray,” as Violetta Valery once described herself. Ms. Nylund embodies everything Verdi demands of Violetta: sincerity, emotion, and powerful expressiveness. She is brilliant in every facet of this challenging role, as a woman so close to death who gives up her wild life as a Parisian courtesan for her great love, Alfredo Germont, for a life together on an estate near Paris. But Alfredo’s father intrudes upon this happiness and destroys it. Johanna Nylund and Stephen Chambers as Alfredo are a dream couple on stage; they not only blend vocally, but are also visually in a class of their own.”
“Johanna Nylund masters this role with her soft, dynamic soprano and rich coloring, and she can make great feelings palpable, despite her youth, but the real “Traviata”.
La Traviata, Landestheater Detmold 2025. Photos by Jochen Quast.
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Vixen / The Cunning little Vixen, Landestheater Detmold (March 2026)
“Johanna Nylund ist ein äußerst liebenswertes, charmantes Füchslein. Es ist entzückend zu sehen, wie sie mit geschmeidigen Bewegungen ihrer Rolle gerecht wird und ihrem Sopran mancherlei Facetten zu entlocken vermag, um Frust, Liebesglück und Übermut in ihre Stimme zu legen”
“Johanna Nylund is an utterly endearing and charming vixen. It’s delightful to watch how she does justice to her role with smooth movements and coaxes a variety of facets from her soprano, conveying frustration, romantic bliss, and arrogance in her voice.“
Das Opernglas 1/2026
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Vixen / The Cunning little Vixen, Landestheater Detmold (December 2025)
Jonah Spungin ist ein herrlich sonorer Förster, während sich die Stimmen von Johanna Nylundund Emily Dorn als Fuchspaar wunderbar ergänzen. Zudem spielt Johanna Nylund die Titelfigur mit allen Facetten vom verspielten Kind zur Lust empfindenden Erwachsenen überzeugend.
Jonah Spungin is a wonderfully sonorous forester, while the voices of Johanna Nylund and Emily Dorn as the fox couple complement each other beautifully. Furthermore, Johanna Nylund convincingly portrays the title character, capturing all facets from playful child to pleasure-seeking adult.
Jochen Rüth, 24.März 2026, Der Opernfreund
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Mary Lloyd / Die Herzogin von Chicago, Landestheater Detmold (May 2025)
“Einen Hauch von Erotik versprüht der Auftritt Marys in der Badewanne in ihrem neu erstandenen Schloss. Johanna Nylund spielt die Figur souverän zupackend und singt mit großem, strahlenden Sopran. Kein Zweifel: Sie hat hier das Sagen.”
“Mary’s appearance in the bathtub in her newly acquired castle exudes a breath of eroticism. Johanna Nylund plays the character confidently and convincingly, singing with a large, radiant soprano. There’s no doubt about it: she’s in charge here.”
Stefan Schmöe, Online Musik Magazin, 31.05.2025
Die Herzogin von Chicago, Landestheater Detmold 2025 / Photos by Ferdinand Albert
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Die Zauberflöte, Forum Leverkusen, 2026
Pamina, gespielt von Johanna Nylund, steht im Zentrum dieser Lesart: bedrängt, gefordert, zerrissen zwischen Loyalität und Selbstbehauptung. „Liebe“, „Einsamkeit“, „Angst“ und „Tod“ verdichten sich zu Momenten, die im Raum hängen bleiben.
Pamina, played by Johanna Nylund, is at the heart of this interpretation: harassed, challenged, torn between loyalty and self-assertion. “Love,” “loneliness,” “fear,” and “death” coalesce into moments that linger in the air.
Timon Brombach, Kölner Stadt-Anzeiger 14.01.2026
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Pamina / Die Zauberflöte, VIERSEN FESTHALLE (April 2025)
” – Tamino, Papageno und Pamina. Diese zweifelte zunächst an Taminos Liebe, weil ihm von Sarastro Schweigen auferlegt war. Doch umso glücklicher war sie, als alle Missverständnisse aufgedeckt waren. Diesen Sinneswandel wusste Johanna Nylund faszinierend darzustellen – sie war dank ihres blühenden, ruhig geführten und funkelnden Soprans die Entdeckung des Abends. Warum sie aber zunächst wie eine zickige, unerzogene Göre auftreten musste, blieb unerklärlich.”
“– Tamino, Papageno, and Pamina. She initially doubted Tamino’s love because Sarastro had imposed silence on him. But she was all the happier when all the misunderstandings were revealed. Johanna Nylund was able to portray this change of heart fascinatingly – thanks to her florid, calmly controlled, and sparkling soprano, she was the discovery of the evening. Why she initially had to act like a bitchy, unruly brat remained inexplicable.”
Heide Oehmen, 30.5.2025, Rheinische Post
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Pamina / Die Zauberflöte, LANDESTHEATER DETMOLD (February 2025)
“Tief berührend ist ihre g-Moll Klage “ Ach ich fühl `s”, eine Kostbarkeit der Partitur.”
“Deeply touching is her G minor lament “Ach ich fühl`s”, a treasure of the score.”
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Liisa / Pohjalaisia, THE FINNISH NATIONAL OPERA (November 2024)
“Kaiken uhoamisen ja uhkakuvien keskeltä tässä produktiossa nousi voimallisesti esiin Liisan ja Jussin orastava rakkaus. Ikään kuin tarina olisi siirtynyt toiselle planeetalle, jossa onni on mahdollinen.
Johanna Nylundin haaveilevan nuoren tytön eteerisyys herätti Ville Rusasen tunteet liekkiin. Nylund oli näyttämöllisesti hillitty nuori Liisa ja ääni virittyi sopivan tunteelliseen ilmaisuun. Eikä Rusasen esittämä Jussi jäänyt Nylundin jalkoihin. He olivat tasapainoinen pari, joka väreili nuoruuden tunnetta. Kaiken synkkyyden keskellä tämä pari puhutteli inhimillisyydellään ja aitoudellaan. Ja kaiken kruunasi laulun soinnillinen vivahteikkuus.”
“Amidst all the threats and images of danger, the budding love between Liisa and Jussi emerged powerfully in this production. As if the story had moved to another planet, where happiness is possible.
The ethereal nature of Johanna Nylund’s dreamy young girl ignited Ville Rusanen’s emotions. Nylund was a theatrically modest young Liisa and her voice was tuned to a suitably emotional expression. And Rusanen’s Jussi matched Nylund. They were a balanced couple that vibrated with a sense of youth. In the midst of all the gloom, this couple spoke with their humanity and authenticity. And everything was crowned by the sonorous nuance of singing.”
Ilmo Pokkinen, Savon Sanomat (23.11.2024)
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Donna Anna / Don Giovanni, SAVONLINNA OPERA FESTIVAL (July 2024)
“–Stimmlich überragend die Donna Anna der finnischen Sopranistin Johanna Nylund mit einer starken, prächtig harmonischen Musikalität, die sie in nahezu unvergleichlicher Qualität in ihrer anspruchsvollen Solo-Arie „Non mi dir, bell’idol mio“ zum Ausdruck brachte.”–“
“–The Donna Anna of the Finnish soprano Johanna Nylund was vocally outstanding with strong, splendidly harmonious musicality, which she expressed with almost incomparable quality in her demanding solo aria “Non mi dir”–“
Dr. Charles E. Ritterband 26.7.2024, klassik-begeistert.de
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Anna / Nabucco, SAVONLINNA OPERA FESTIVAL (July 2024)
“–Resa menzione speciale alla giovane Johanna Nylund per come “amplia” il personaggio di Anna.–“
“–Special mention is given to the young Johanna Nylund for how she “expands” the character of Anna.–“
Paolo Patrizi, 12.7.2024, bellininews.it
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RUED LANGGAARD FESTIVAL, Artist-in-Residence (September 2023)
“Johanna Nylunds fyldige og stærke stemme udlagde Langgaards Tonebilleder fra 1917, og det lyste kirken op på dobbelt vis – poetisk kommenteret af Lene Juhls visuals–
–…sluttede festivalen af med sange af Dalberg og Langgaard. Igen personligt og inderligt udlagt af finske Johanna Nylund. “
“Johanna Nylund’s full and strong voice interpreted Langgaard’s Tonebilleder from 1917, and it lit up the church in a double way – poetically commented by Lene Juhl’s visuals.–
–…ended the festival with songs by Dalberg and Langgaard. Again personally and sincerely interpreted by finnish Johanna Nylund”
Jeppe Rönnov, Seismograf 17.9.2023
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Clorinda / Cenerentola, Opera Hedeland (August 2023)
“Kækt koketterer de to selvoptagede stedsøstre. Mezzosopranen Sophie Haagen og sopranen Johanna Nylund mestrer kunsten at gøre dem virkelighedstro og sjove på samme tid.”
“Nicely coquette the two self-absorbed stepsisters. Mezzo-soprano Sophie Haagen and soprano Johanna Nylund master the art of making them realistic and funny at the same time.”
Christine Christiansen, 7.8.2023, JYLLANDS-POSTEN
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Clorinda / Cenerentola, Opera Hedeland (August 2023)
“De to selvoptagede stedsøstre, Tisbe og Clorinde, spilles ligeledes overbevisende af hhv. Sophie Haagen og Johanna Nylund, der begge synger skønt og viser ydnytter rollernes humoristiske potentiale ved at være alt, alt for meget.”
“The two self-absorbed stepsisters, Tisbe and Clorinde, are also convincingly played by Sophie Haagen and Johanna Nylund, who both sing beautifully and show the humorous potential of the roles by being way, way too much.”
Frederik Nagel Fryland, 6.8.2023, DEN4VÆG
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Queen Elisabeth Competition (May 2023)
“Deux héroïnes faussement fragiles pour Johanna Nylund (31 ans). Anne Trulove dans The Rake’s Progress commence son air dans les hésitations, mais celui-ci déploie bientôt une émotion discrète certes, mais intensément vécue pour se clore avec une assertivité bienvenue. . Liu dans Turandot de Puccini reste, elle aussi, en retrait au début de son air, mais c’est pour ensuite s’élever avec une belle ferveur. Une belle prestation.”
“Two heroines masked fragile for Johanna Nylund (31). Anne Trulove in The Rake’s Progress begins her air in hesitation, but soon develops a discreet but intensely lived emotion, ending with a welcome assertiveness. Liù in Puccini’s Turandot also remains in the background at the beginning of her aria, but then rises with beautiful fervor. A beautiful performance.”
Serge Martin, LE SOIR, 22.05.2023
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Carmina Burana in Helsinki (May 2023):
“Lyyrisemmässä sopraano-osuudessa Johanna Nylund teki hienoa työtä – ääni soi kauttaaltaan hienosti ja levollisuus tarjosi ainakin minulle illan koskettavimpia hetkiä, kuten kauniisti tulkittu hittiballadi In trutina.”
“In the lyric soprano part Johanna Nylund did a fine job – the voice sounded great all around and the peacefulness offered, at least for me, some of the evenings most touching moments, such as the beautifully interpreted hitballad In trutina. “
Tove Djupsjöbacka, Kuoromusiikin kausikonsertit -blogi 14.5.2023,
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W.A. Mozart – The Great Mass in C minor, (March 2023)
“Mozartin iki-ihanat melodiat saivat täyttymyksensä, kun solisteista, sopraano Johanna Nylund lauloi Christe eleison (Kristus armahda) -aarian, tavoitellen väkevästi sävelkorkeuksia.–
–Uskontunnustuksen hartaus kuorolla, puupuhaltimen sielukkaasti säestämänä, huipentui Johanna Nylundin Et incarnatus -sooloon, jossa sopraano avautui täyteen loistoonsa.”
“Mozart’s forever-lovely melodies were fulfilled when the soloist, soprano Johanna Nylund, sang the Christe eleison (Christ have mercy) aria, vigorously reaching for high notes.–
–The confession of faith with the choir, soulfully accompanied by the woodwind instrument, culminated in Johanna Nylund’s Et Incarnatus solo, where the soprano opened to her full glory”.
Kaija Huida, Satakunnan kansa 6.4.2023
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Barbro Salen -Scholarship Jury’s Review (2022)
”Sångarglädje, musikalitet och känsla för texten, parad med en tät, vacker och fullständigt naturlig klang gör Johanna Nylund till en mycket intressant sångerska. Det finns något så självklart i hennes framtoning att man glömmer att sång kan vara svårt. Allt detta gör Johanna till vår stipendiat 2022.”
“The joy of singing, musicality and the feel for text, combined with a thick, beautiful and absolutely natural sound make Johanna Nylund a very interesting singer. There is something so obvious in her appearance, that it makes you forget that singing can be difficult. All this makes Johanna our scholarship receiver 2022”.
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Kangasniemi singing competition (2019)
“Nylund loisti maltillaan sekä ihailtavan puhtaalla laulusuorituksella. Modernina sävellyksenä kuullussa Kaija SaariahonSua katselen -laulussa pääsi esille Nylundin tekninen taika, joka korostui eritoten äänenkäytön hiljaisemmassa päädyssä. Pitkät, staattiset ja hyvin hiljaa lauletut linjat kantoivat Kangasniemi- salissa hallitusti flyygelin yli ja pitivät kuulijaa otteessaan.”
“Nylund shined with her composure and admirably pure singing. Kaija Saariaho’s composition Sua katselen revealed Nylund’s technical magic, which was particularly emphasized in the quieter tones. Long, static and very quietly sung lines carried over the piano in a controlled manner in the Kangasniemi Hall and captivated the audience.”
Jemo Kettunen, Keskisuomalainen 14.7.2019
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Koncert med Plenum Symphony Orchestra (2019)
“Sikke en stemme! Johanna Nylund modellerede arierne med et flot, modent og fortællende udtryk. Tonerne kom så let som ingen ting, fulstændig naturligt og ukompliceret. Imponerende og lovende hvad angår en fremtid på de skrå brædder! Orkestret behøvede altså ikke at holde sig tilbage.”
“What a voice! Johanna Nylund presented arias with a beautiful, mature and narrative expression. The tones flowed easily and completely naturally. Nylund’s voice capacity impressed and caused goosebumbs already from the beginning. The orchestra didn’t have to hold back.”
Christina D. Gornitzka, Bornholms tidende, 4.6.2019
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Händel / Messiah in Jyväskylä (2018)
“Erityismaininta laulamisen helppoudesta kuuluu Nylundille, joka selvitti Iloitse, tytär Siionin -aarian kaltaiset vaativat kuviolauluhaasteet ennenkuulumattoman luontevasti.”
“A special mention on the ease of singing goes to Nylund, who managed the demanding coloratura challenges such as in the aria ”Rejoice, daughter of Zion” in an unprecedently natural way.”
Matti Asikainen, Keskisuomalainen 3.12.2018
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Johanna Nylund - Soprano 